MÓDENA

La Ghirlandina, centinela de la ciudad

Los habitantes de Módena están convencidos de ello con razón: la Ghirlandina es el campanario más bello del mundo.

Su historia es tan antigua como la del Duomo. Símbolo indiscutible de la ciudad, con sus 86,12 metros de altura domina los tejados desde casi mil años. Las piedras transparentes que la recubren la hacen majestuosa y luminosa, sus proporciones son armoniosas y elegantes.

Según algunos, el nombre deriva de las guirnaldas que la caracterizan, es decir las dos balaustradas de la parte octogonal, según otros de la Giralda de Sevilla, la torre con la que un cierto número de judíos españoles que se asentaron en la ciudad en el siglo XVI habría visto una cierta similitud.

Dos partes se distinguen clara pero armoniosamente. Los primeros seis pisos tienen planta cuadrada y son contemporáneos de la Catedral: los primeros cinco se terminaron en 1184, el sexto retoma el tema de triforas del inferior y fue construido en 1261.

Hasta entonces el campanario permaneció truncado, incluso para problemas importantes de estabilidad: el hundimiento del suelo de cimentación, de hecho, pronto provocó la inclinación que hoy se aprecia hacia la Catedral. Entonces los ciudadanos, sensibles al nuevo gusto gótico, llamaron a Arrigo da Campione para completarlo: decidió levantar una atrevida aguja octogonal con dos balcones decorados con pináculos (luego removidos), ligeramente inclinados en la dirección opuesta a la Catedral, para corregir la pendiente. Las obras se terminaron en 1319.

Un nuevo hundimiento obligó a la construcción de los dos arcos que lo unen a la iglesia, probablemente en 1338. Sin embargo, solo en 1588 se completó realmente el campanario tal como lo vemos hoy: durante una ceremonia oficial, fue izada la cruz, soldada a la esfera dorada en la que una urna (grabada con las iniciales SPQM, Senatus Populus Que Mutinensis) contiene algunas reliquias del santo patrón Geminiano.

La torre se usó no solo para funciones religiosas, sino también para funciones civiles y defensivas. Observando los relieves que la decoran, se pueden ver algunos temas que hacen referencia a las demás funciones de la Ghirlandina: la Medusa petrifica a los enemigos, Tritón doma a los monstruos marinos, los altorrelieves de león inspiran asombro, un águila se lanza desde el segundo piso, un cuerno advierte del peligro, dos guerreros salvan a una damisela, otro mata a un niño, el rey David toca el arpa.

El interior es extremadamente encantador. Tras una pequeña escalera se accede al atrio desnudo, que se utiliza como archivo de documentos importantes (al que, cuando no había puerta en Via Lanfranco, sólo se podía acceder pasando por la iglesia por uno de las arcos y de allí descendiendo en la habitación) y a la Sala della Secchia Rapita, intada con frescos del siglo XIV con estrellas y cortinas. El trofeo de guerra arrebatado a los boloñeses en la batalla de Zappolino en 1325 es hoy solo una copia, siendo el original en el Camerino dei Confirmati del Ayuntamiento.

Una vez subidos unos escalones más, se puede admirar la vertiginosa escalera que, subiendo en espiral por los muros perimetrales, conduce a la cima a través de unos especiales arcos. Unos doscientos escalones más arriba se llega a la Sala dei Torresani, una vez habitada por los guardianes de la torre, quienes debían dar la alarma en caso de peligro. En uno de los muros se encuentra el escudo municipal coronado por un águila de la familia Este; entre las ventanas de tres parteluces un par de hermosos capiteles: uno, llamado los Jueces, quizás en memoria del intruso malicioso que entró en la torre en 1224, advierte sobre la bondad del juez (que ahora es honesto y condena al infractor, ahora corrupto y no lo castiga); el otro, de David, presenta al rey rodeado de bailarines.

Desde una de las ventanas del lado norte, el 29 de noviembre de 1938 el editor Angelo Fortunato Formiggini se arrojó al vacío para protestar contra las leyes raciales. Una placa en la pared del Ayuntamiento lo recuerda. Pero desde las ventanas también se puede disfrutar de la mejor vista de la ciudad, en particular de la Plaza Grande, el Ayuntamiento, Plaza Mazzini, la Iglesia del Voto y el Palacio Ducal.

Arriba están las campanas (la mayor de las cuales pesa más de dos toneladas), que todos los días marcan el tiempo en la ciudad, y la escalera de caracol de madera del siglo XVII que conduce a las balaustradas de la aguja, hasta lo alto de la torre.



Dirección:
Piazza della Torre

Licor embrujado



Del vinagre balsámico al Lambrusco, del cotechino al Parmigiano Reggiano, del tortellini al tigelle, Módena no teme el juicio de los visitantes con el paladar más exigente. No es casualidad que la provincia de Módena cuente con la más rica selección de productos con denominación de origen.

Un verdadero cofre del tesoro de excelencias gastronómicas, que entre los numerosos manjares también incluye un delicioso elixir con una fuerte identidad y una larga trayectoria apreciada a lo largo del tiempo, también por sus beneficiosas propiedades. Este es el Nocino, licor obtenido de la infusión de cáscaras de nuez. Tanto el éxito en la provincia como la abundante presencia de nogales en la zona, los han convertido en el licor de Módena por excelencia, tanto que merece la Indicación Geográfica (IG).

Las creencias populares relacionadas con su elaboración y la vinculación con la receta tradicional transmitida en las familias de la zona de Módena también han contribuido a enmascarar aún más esta bebida que hoy representa, por tanto, mucho más que un simple digestivo.

La abundancia de nueces en los territorios entre Secchia y Panaro sin duda favoreció la expansión del Nocino en el área de Módena. Y es precisamente aquí, donde sin duda hay que situar los orígenes de este licor. Las familias de la zona, aprovechando la riqueza de la materia prima disponible, desarrollaron la costumbre de transformar los frutos de los nogales en un licor que desprendía un inconfundible sabor e intenso aroma. Sin embargo, siempre que las nueces destinadas a la infusión se recolectaran aún no maduras, cuando la cáscara aún no se había endurecido. El mejor período para la cosecha, que los botánicos llaman "tiempo balsámico", en la tradición popular se identificaba con la noche entre el 23 y el 24 de junio, día de San Juan Bautista, cuando las nueces, todavía verdes, sueltan el perfume más intenso, tienen tejidos linfáticos particularmente turgentes y células ricas en aceites esenciales, principios activos y nutrientes. La condición ideal para someterlos a infusión. Pero esta no fue la razón que llevó a las familias de la zona de Módena a recolectar nueces para Nocino durante la noche de San Juan.

El motivo tenía sus raíces en la leyenda ligada a las propiedades milagrosas del rocío que se forma en la noche entre el 23 y el 24 de junio. Según las creencias populares, este rocío era una panacea para todos los males y se creía que era particularmente eficaz en el tratamiento de enfermedades del sistema digestivo y trastornos gastrointestinales para los que, de hecho, el Nocino se consideraba un excelente remedio.

Se dice que era la mujer con más experiencia en realizar la recolección, trepando descalza al árbol. Sin dañar la piel, seleccionaba y recogía a mano los mejores frutos que luego venían expuestos al rocío milagroso hasta la mañana, cuando tenía lugar la infusión. La preparación terminaba, entonces, en vísperas de Todos los Santos, otro aniversario envuelto en magia y leyenda. No es casualidad, que el nogal siempre haya desprendido una cierta aura de misterio. De hecho, en la tradición popular a menudo se asociaba con brujas y hechizos.

Hoy en día, la temporada de cosecha de nueces destinadas a la producción de Nocino prevé un lapso de tiempo algo más amplio pero coincide sustancialmente con lo sugerido por la tradición porque es, de hecho, en esta época del año en la que se encuentran las nueces a un nivel adecuado de madurez para la elaboración de un excelente licor. En particular, la fruta comienza a recolectarse a partir del 1 de junio y continúa hasta el 15 de julio.

Por cada litro de alcohol de 95 °, se infunden entre 1.000 y 1.200 gramos de nueces (alrededor de 30 a 35, aunque en un número impar según la tradición). Las cáscaras, cortadas en 4 partes, se colocan en un recipiente de vidrio junto con el azúcar (unos 1.000-1.200 gramos) y se dejan reposar al sol durante uno o dos días antes de añadirles el alcohol y los aromas de canela y clavel (en cantidades muy pequeñas para no cubrir el sabor de las nueces).

La infusión debe exponerse al sol, abrirse y mezclarse de vez en cuando y solo después de al menos 60 días, se puede filtrar, embotellar o dejar refinar en barricas de madera. Para seleccionar las mejores nueces, simplemente basta perforarlas con un alfiler o cortarlas con un cuchillo. Si la cáscara está desprovista de agua, la parte que se convierte en grano es gelatinosa y la madera aún no se ha formado, el fruto tendrá el nivel adecuado de madurez. El resultado de este largo proceso de elaboración es un licor de aspecto claro, de color marrón oscuro más o menos acentuado, con un aroma intenso con un toque de nuez y un sabor aromático, agradable y persistente, propio de las nueces inmaduras. ¡Exquisito!



Dirección:
Mercato Storico Albinelli. Via Luigi Albinelli, 13

El alma metálica de Módena



Prestigiosa ciudad de arte protegida por la Unesco, además de ser famosa por ser la capital mundial del motor, Módena destaca por el arte de la orfebrería y el procesamiento de los metales, una actividad tradicional que enfatiza la combinación del amor por la belleza y la artesanía, que ve a verdaderos maestros luchando con la creación de objetos únicos de gran calidad y excelente mano de obra.

El pasado económico de Módena está vinculado a la Corporación de Arte y Oficios, una institución a través de la cual cada arte gozó de su propio estatuto, al recopilar reglas capaces de asegurar el correcto ejercicio del mismo, salvaguardando los intereses de todos los miembros y la buena calidad de los productos.

Fue en 1444 cuando nació la Corporación de los Orfebres, fundada por Lionello d´Este, señor de Ferrara, deseoso de dar impulso a la orfebrería y la artesanía del metal, actividad que, de generación en generación, ha sobrevivido al paso del tiempo, llegando hasta el día de hoy. Si en un principio hubo una tendencia a fabricar objetos religiosos, como cálices y rosarios, hoy la demanda se concentra en la producción de artículos de joyería de oro con la adición de piedras preciosas.

Hay muchas áreas del territorio involucradas y activas no solo en la producción de joyería sino también en el procesamiento de materiales como el cobre y el metal, en pequeños pueblos como Formigine y San Felice sul Panaro.

La del artesano orfebre es una profesión mayoritariamente familiar en la que la pasión por el oficio se transmite de padres a hijos, pequeñas empresas y talleres que producen joyería artesanal, sin hacer uso de ninguna maquinaria tecnológica sino de herramientas sencillas que ven las manos expertas de los artesanos hacer uso de técnicas ancestrales como golpear la fragua o estampar.

Todo comienza con un dibujo, una especie de borrador, que actúa como musa inspiradora y, partiendo de la idea de la joya que se pretende crear, continúa con la elección del material: mediante pasos como el plegado, el corte, la soldadura, el engaste de piedras preciosas o el grabado de oro y baño de rodio, se obtienen objetos de ensueño.

Sin embargo, la actividad no solo está vinculada al procesamiento de materiales preciosos como el oro y la plata, sino que también se refiere al hierro y al cobre, que se utilizan para obtener objetos de diseño capaces de amueblar tanto ambientes interiores con espejos, mesas, camas, cuánto exteriores en la realización de barandas y portones.

Es interesante el Mercado de la Artesanía Artística, gestionado por la Asociación I Laboratori que, el primer sábado del mes y durante el período navideño, en la Piazza Mazzini da cita a varios artesanos, con talleres al aire libre que se desarrollan entre los puestos del mercado.

Caminar por las calles del centro de la ciudad de Módena es un verdadero viaje en el tiempo que lleva al descubrimiento de aquellos lugares que sobreviven a pesar del advenimiento de la modernidad como el taller de orfebrería de Roberto y Andrea Barbanti, ubicado en Via Santa Eufemia 45 que, desde 1969 y durante dos generaciones, ha continuado con el amor y la pasión por la joyería. A partir del deseo del cliente, se trabajan objetos clásicos pero también originales, aprovechando toda la belleza de piedras preciosas y semipreciosas como amatistas, topacios y aguamarina todo siempre con gran destreza, gusto y diseño.



Dirección:
Oreficeria Barbanti. Via Santa Eufemia, 45

Enigma de una mujer



Bonissima es uno de los símbolos de la tradición modenesa, pero también uno de los más misteriosos. Nadie sabe con certeza el año de realización, así como nadie sabe con certeza cuál fue su verdadera historia y su función.

Se dice que ese rostro retrataría a una mujer noble que durante el período de la dominación lombarda, en la Alta Edad Media, habría ayudado al pueblo de Módena donando alimentos en un momento de dificultad. Según la leyenda, para agradecerle, los modeneses hicieron erigir una estatua en su memoria y desde ese momento la Bonissima fue recordada como la "Mujer Buena".

Sin embargo, un elemento entre todos ha atraído siempre la atención de los estudiosos de la historia y las tradiciones de Módena: ese extraño objeto que sostiene en su mano izquierda. De hecho, según innumerables historiadores, la solución a las mil preguntas que le conciernen, así como a sus múltiples misterios, encontraría respuesta en ese detalle.

El objeto en cuestión tiene forma redonda, tanto que para los cronistas Bertoni y Vicini sería un pomo o una bola. Esa imagen haría referencia a la idea de pesos y medidas: en la Módena medieval era necesario acordar las medidas antes de realizar cualquier venta. Parte de esas medidas se trazan en las paredes del ábside externo del Duomo y siempre se encuentran en Piazza Grande.

Sin embargo, según Bertolani, eso no sería una manzana sino una granada, o la fruta simbólica tomada como emblema por la condesa Matilde di Canossa. Si esta teoría fuera cierta, significaría que la estatua no tiene 1500 años, sino mil, como vivió la condesa durante el período de construcción de la catedral de Módena que se remonta a 1099. Matilde Di Canossa financió la construcción de la Catedral de Módena y los modeneses podrían haberle agradecido dedicándole una estatua.

Finalmente, existe una tercera teoría que situaría la construcción de la Bonissima en un momento muy preciso de la historia, concretamente el 30 de abril de 1268. Según esta teoría, la Bonissima fue realizada por los modeneses para celebrar el aniversario de la traslado del cuerpo de San Geminiano.

Originalmente no se encontraba colgada a la esquina del muro, sino que estaba en el suelo sostenida por una gran piedra y debajo de la cual había cuatro columnas bajas y achaparradas. Ese símbolo redondo no sería más que una representación estilizada de los pergaminos, o más bien de las reglas escritas que primero el podestà y luego los duques de Este dictaron para gobernar la ciudad. De hecho, según algunos relatos, era tradicional colocar debajo de la estatua de la Bonissima las últimas normas que regían la vida pública y privada de los modeneses.



Dirección:
Piazza Grande, esquina Via Castellaro

La piedra de la arenga

Para quienes visitan Módena y, en particular, la Piazza Grande, además de la Ghirlandina, el Duomo y el Ayuntamiento, es imposible no notar una gran piedra en la esquina del pórtico. Esta es la Piedra Ringadora, en la que todos se sentaron al menos una vez cuando eran niños, pero pocos conocen realmente la función original de esta enorme roca, y por eso nacieron falsos cronistas sobre su historia.

En la base de ladrillo, además del recuerdo de la restauración de 2013, también se informa la datación de origen en el siglo X-XIII.

Con más de tres metros de largo, es conocida por todos como Ringadora, debido a que comerciantes y oradores pronunciaban sus arengas o discursos sobre ella. Esto es lo que cuentan los ancianos de la ciudad o los maestros a los niños, pero detrás de este simple bloque de piedra hay historias mucho más sangrientas y misteriosas.

Según se aprende del Archivo Histórico Municipal, seguramente ya se utilizó en la Edad Media, y se la conocía como la piedra de la deshonra. A diferencia de lo que cuentan en la escuela, durante ese tiempo era mejor no acabar en ella, ya que era el lugar de los deudores. Nada era más despreciable en la Edad Media que los deudores, que se veían obligados a deambular por la Piazza Grande con la cabeza rapada y un tocado visible, luego se les hacía trepar a la piedra para someterse a los insultos del público.

Este uso medieval, sin embargo, no explica el origen de la piedra, que parece haber sido siempre concebida como parte integrante de la comunidad modenesa. La longitud de la piedra nos permite imaginar que un hombre acostado, con los brazos y las manos extendidas, también podría caber allí. En la Edad Media, esta posición fue adoptada por quienes habían sido condenados a muerte mediante tortura. Sin embargo, si la piedra fuera más antigua y de origen precristiano, podría significar algo más, por ejemplo esa posición era propia de las víctimas de ciertos ritos llevados a cabo en el bosque que implicaban sacrificios, a veces incluso humanos.



Dirección:
Piazza Grande, 16

Amores extraños

No puedes marcharte de Módena sin haber probado el tradicional vinagre balsámico, un exquisito condimento obtenido del mosto de uva cocido, envejecido durante mucho tiempo en barricas de roble.

El origen de este noble y exclusivo condimento se encuentra en la tradición de los antiguos romanos, los primeros que empezaron a cocinar el mosto de uva para su conservación.

Un texto de 1556 contiene una clasificación precisa de los diferentes tipos de vinagre y las diferentes posibilidades de uso, entre las que se menciona una variedad que parece corresponder a lo que ahora definimos como balsámico.

Su desarrollo se debe al traslado de la familia Este de Ferrara a Módena en 1598 y a la voluntad de los duques de llevarlo a cabo con especial atención e interés. Numerosos escritos confirman de hecho que en la corte ducal el vinagre solía producirse tanto para consumo interno como para ser exhibido y ofrecido a personalidades importantes.

Con la unificación del Reino de Italia, gracias al despertar de los mercados, el producto se hizo cada vez más popular incluso fuera de las fronteras regionales, tanto en el ámbito comercial como en el cultural y científico. De hecho, el tratado de arboricultura La Pomona Italiana del Conde Giorgio Gallesio del siglo XIX, aumentó el interés sobre este producto. El erudito, impresionado e intrigado por la fábrica de vinagre de su amigo, el conde Salimbeni di Nonantola, estudió las diferentes variedades de uvas y vinos de la zona de Módena, investigando también las diferentes técnicas de producción. En sus notas, clasificó los vinagres en dos categorías: los obtenidos a partir únicamente de mosto cocido y los obtenidos a partir de mosto fermentado y vino, otorgando al primero la calificación de excelente y definiendo al otro como excelente puré. En esta distinción podemos ver la línea divisoria que luego definiría el Vinagre Balsámico Tradicional de Módena DOP, el primero, y el Vinagre Balsámico de Módena IGP, el segundo.

La Indicación Geográfica Protegida Aceto Balsámico di Modena se refiere al condimento elaborado a partir de mostos de uva y vinagre de vino, envejecido en recipientes de madera.

De color oscuro e intenso, tiene un aspecto límpido y brillante y un sabor equilibrado, agridulce. El olor es ligeramente acético y delicado, persistente con posibles notas amaderadas.

La obtención del sello IGP está estrechamente vinculada al conocimiento, las tradiciones y las habilidades de aquellas poblaciones que han creado un producto exclusivo y distintivo. Este producto ha entrado en el tejido social y económico del área de producción, convirtiéndose en fuente de ingresos para diversos operadores y también en parte integral de la tradición culinaria local. El reconocimiento de la IGP representó un verdadero hito, ya que se obtuvo después de 13 años desde la fecha de presentación de la solicitud.

Es un producto extremadamente versátil que combina bien con todo tipo de platos. Su regusto fragante y su acidez aromática hacen que marida bien tanto con verduras cocidas como crudas, pero también con todo tipo de carnes y pescados de las especies másdiversificadas. También es particularmente adecuado como condimento para quesos y… helados. Sí, has escuchado bien helados. ¿Te atreves? Crema de vainilla y vinagre, amantes extraños y perfectos. No te arrepentirás.





Dirección: Mercato Storico Albinelli. Via Luigi Albinelli, 13

Misterios de piedra


Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, la Catedral de Módena ciertamente no necesita presentación. Verdadera obra maestra del románico, está ricamente decorada con bajorrelieves y frisos arquitectónicos, pero hay algunos que, además de admiración, despiertan cierta curiosidad.

Junto a escenas bíblicas y alegorías religiosas, hay extrañas figuras de personajes que parecen salir de un antiguo libro de cuentos indio: un hombre de pelo largo en posición de yoga, un hermafrodita, una sirena de dos colas, una chica con un peinado de inspiración oriental. ¿Qué hacen estas peculiares figuras, muy extrañas para la iconografía europea medieval, nada menos que en un frontón de la Catedral?

Hay ocho metopas, elementos finamente tallados, típicos de la arquitectura griega y romana, que en la Catedral de Módena estaban pensados ??como contrafuertes en el techo. Las necesidades estructurales han obligado a sustituirlas por copias, pero las metopas originales son visibles y bien conservadas en el Museo del Lapidario del Duomo. Son obra de un escultor anónimo, llamado Maestro de las Metopas, quien probablemente fue el asistente de Willigelmo, el artista que más que ningún otro decoró la catedral de Módena. Pero no se sabe con certeza por qué las referencias eran tan exóticas. Probablemente el Maestro de las Metopas pudo entrar en contacto con el arte oriental, con representaciones del Medio Oriente y del subcontinente indio. Lo cual no es nada evidente en el año 1000. Quizás quieran representar a los pueblos de la Tierra a quienes aún no había llegado el mensaje cristiano.

El caso es que entre las ocho metopas hay un hombre de pelo largo, barba y bigote, que se sienta en una posición acrobática similar a unas figuras de yoga. Incluso sus ojos cerrados sugieren que estaba practicando la disciplina, en ese momento ciertamente no tan extendida en Europa como lo es hoy.

Una figura muy particular es la sirena con dos colas, interpretada (quizás) como símbolo de la lujuria. Luego hay una imagen que parece sacada de una pesadilla: un ser con cabeza de pájaro, pie humano y pezuña de toro devorando un pez, mientras detrás de él está el rostro de una mujer con los ojos cerrados. La extraña composición continúa con un hermafrodita, mostrando audazmente sus atributos sexuales. Entonces hay tres figuras femeninas: una con túnica larga y peinado de estilo oriental, una mujer en pose de dormir con un ser alado detrás de ella y una mujer joven que sostiene un ser de cuello largo en sus manos. Finalmente, dos figuras femeninas en posición de cuclillas frente a frente en una imagen de espejo pero boca abajo .



Dirección:
Corso Duomo

Paseo a caballito rampante


El Museo Enzo Ferrari se encuentra en Módena en la casa del famoso piloto de carreras y empresario, fundador de la prestigiosa marca de automóviles que lleva su nombre. El conjunto incluye un complejo que consta de la casa natal y una segunda estructura, que se encuentra a su lado. El proyecto fue promovido por la Fundación Casa Natal de Enzo Ferrari, que cuenta con la participación del Ayuntamiento, la Provincia, la Cámara de Comercio de Módena junto con el Automóvil Club de Italia y Ferrari Spa.

La Fundación, fundada en 2003, fue creada con el objetivo de mejorar, promover y proteger la imagen, la historia y el trabajo de Enzo Ferrari. La institución también se propone, a través de la investigación y recuperación de materiales informativos y testimonios, reconstruir la historia del automovilismo y preservar el patrimonio documental recuperado en un centro de documentación, construido dentro del complejo del museo.

El Centro de Documentación de Ferrari está ubicado físicamente dentro de la estructura de la exposición y alberga un espacio dedicado al archivo, estaciones de trabajo informático para consultas, un aula dedicada a la enseñanza y seminarios. La Fundación, como parte del proyecto interregional “Tierra de Motores”, recibió una cofinanciación de la Región de Emilia Romaña para adquirir material histórico de gran valor en copia digital.

El dedicado a Enzo Ferrari no es solo un museo, sino un espectáculo atractivo y emocionante donde se mezclan ingredientes únicos. En el pabellón futurista de más de 2.500 metros cuadrados, además de admirar los coches expuestos, hay un espectáculo que cuenta, a través de una cautivadora película, la mágica historia de los 90 años de vida de Enzo Ferrari.

Desde el niño, que a principios del siglo XX descubre las carreras, al piloto, desde el animador de la Scuderia al constructor y sus triunfos.

Esta inmersión en la emoción está flanqueada por el Museo de Motores Ferrari en el taller del padre de Enzo, ahora perfectamente restaurado. Una historia dentro de la historia que enfatiza la singularidad de Ferrari.
El pabellón principal presenta una arquitectura extraordinaria creada por el estudio inglés "Future Systems" y se combina con lo que una vez fue la casa privada de Enzo Ferrari en la que nació en 1898.

En el pabellón futurista, junto a los numerosos coches expuestos, hay un espectáculo que se repite a intervalos regulares, como si estuvieras dentro de una máquina del tiempo, uno de los Ferrari más bellos de todas las épocas. Un verdadero salto al mundo del caballo rampante, a través de imágenes de gran poder evocador y una banda sonora apasionante.

En el interior del antiguo taller del padre de Enzo Ferrari se instaló recientemente una exposición permanente dedicada a los motores Ferrari, que siempre se consideran el corazón del automóvil.

En el pabellón principal hay, además de la tienda Ferrari, también un restaurante y cafetería que ofrece especialidades gastronómicas, cocinadas con productos típicos locales. ¡Un paseo inolvidable!



Dirección:
Via Paolo Ferrari, 85

Cuanta historia en Piazza Grande



La Piazza del Duomo, nacida en el siglo XII, tomó el nombre de Grande a partir de la segunda mitad del siglo XVII. Siempre ha sido el centro de la vida política de la ciudad: desde la Porta Regia del Duomo y desde el púlpito de 1500, desde la barandilla del Ayuntamiento e, incluso antes, desde la Piedra Ringadora se formulaban las reglas de la vida religiosa y cívica.

Bellamente enmarcado por la torre Ghirlandina, desde el aireado pórtico del Ayuntamiento, sede administrativa, pero en el pasado también judicial y penal, y desde el Duomo, representa un espacio que antaño la ciudadanía sentía propio, tanto que en los estatutos a menudo estaba prohibido ir allí para comer o bailar.

La plaza era principalmente el lugar exclusivo del mercado. Fue la ciudadanía la que estableció el lugar y la hora del intercambio y la disposición de los bancos en la plaza, estructuras móviles y temporales que el sábado y otros días debían alinearse en largas filas paralelas. La Bonissima, ahora ubicada en la esquina del Ayuntamiento, podría estar relacionada con esta connotación económica .

La plaza, el mercado, las tiendas bajo el pórtico del Palazzo Comunale eran mucho más que un lugar para el comercio. Fueron un lugar de encuentro, un lugar para conversar sobre eventos de la ciudad, para intercambiar opiniones y para eventos políticos, religiosos y folclóricos.


También se administró justicia, principalmente el día de mercado del sábado. El terrible espectáculo de la justicia se mostró en la plaza a través del uso de la horca y los instrumentos de tortura, de la Piedra Ringadora, en la que se depositaban para su identificación los cadáveres de desconocidos, recogidos bajo las arcadas o pescados en los canales, o bajados de la soga que colgaba del Palacio. La plaza era, por tanto, el lugar donde el poder se comunicaba y se autocelebraba, mostrando también el rostro terrible del lúgubre espectáculo de los rituales de la justicia.

Este espacio fue también el escenario de las solemnes procesiones religiosas, que luego avanzaban por las principales calles de la ciudad. El propio Ayuntamiento organizaba, con gran participación del pueblo, procesiones penitenciales, representaciones sagradas y numerosas fiestas en honor al patrón San Geminiano. A menudo, en estas ocasiones, lo sagrado y lo profano se alternaban, a veces superpuestos.

Fiestas de máscaras y paseos a caballo amenizaban la plaza durante el carnaval o en otras ocasiones felices y se entrelazaban en las ferias. En estos períodos se organizaban torneos, desfilaban los carruajes de damas y caballeros y carrozas alegóricas; junto a los puestos que vendían mercadería de todo tipo, se instalaban los palcos de acróbatas y charlatanes que proponían remedios milagrosos.

Finalmente, la plaza ardía con grandes hogueras para celebrar los alegres eventos que involucraban a la ciudad, como el nacimiento de príncipes o la elección de un ilustre ciudadano para cardenalato.

Sobre la posesión y uso de la plaza, el poder religioso y el poder político a menudo chocaban, como lo demuestran los hechos relacionados con los costos de la restauración de la torre Ghirlandina en los siglos XVI y XVII o los numerosos enfrentamientos entre el carácter sagrado de los lugares de culto y la materialidad de la economía de la ciudad, que con sus puestos y comercios casi invadió la Catedral.

Con la construcción del Palacio Ducal, Piazza Grande perdió parcialmente su connotación de escenario privilegiado para fiestas y espectáculos de celebración del poder ducal, mientras la gente siguió reuniéndose aquí, por ejemplo, para jugar al biribisso, los caballos o la lotería. Los feroces rituales de ejecuciones continuaron en la plaza durante todo el siglo XVIII.

En la época napoleónica, con el abandono de la ciudad por parte de Hércules III, la Piazza volvió a convertirse en un punto de referencia para los ciudadanos.

Para la ciudad, el siglo XX comenzó con la restauración de la Catedral que está aislada tanto del Palacio Arzobispal como de la Rectoría: esos son los primeros signos de lo nuevo en la plaza antigua. Posteriormente, año tras año, los hechos que involucraron la plaza tuvieron los mismos colores que el régimen de la Segunda Guerra Mundial.

El paulatino bienestar económico que se inició en la década de 1950 tuvo entre sus signos más evidentes el nuevo uso previsto de la Piazza, el de aparcamiento. Más tarde, el protagonista de las noticias, incluidas las nacionales, se convierte el Palacio de Justicia, que en 1963 fue demolido para dar paso a la nueva sede de la Caja de Ahorro construida sobre un proyecto de Giò Ponti.

En la segunda mitad del siglo XX, la cultura tomó protagonismo. Desde las instalaciones de arte contemporáneo de los años 70 y las exposiciones en la planta baja del Ayuntamiento, hasta las primeras ediciones de “Teatro en Piazza” y proyecciones fotográficas de Giuseppe Panini y Beppe Zagaglia; desde los eventos interculturales de los 90 hasta las primeras ediciones del Festival Internacional de Bandas Militares y las tardes de Este; desde las actuaciones del Coro Rossini en la década de 1950 hasta los conciertos iniciados en la década de 1970. Finalmente, desde 2001 la imagen puramente cultural de Piazza Grande se remonta principalmente al Festival de Filosofía: anualmente en la Piazza se llevan a cabo clases magistrales dirigidas por los principales filósofos, con debates, lecturas y tertulias sobre el hombre contemporáneo y su mundo.



Dirección:
Piazza Grande